初见张玥忞，是在破风艺术馆的一场公益讲座上。
彼时的她，身着檀香色的中式改良旗袍，是温文尔雅的主持人、是“90后”艺术馆主理人、是屡创佳绩的创作者、是身兼数职的OPC、是阳春白雪的艺术学博士、是俗世烟火里的女儿妻子母亲……正如她近年在新作《听风起》中构筑的意象，浪滔滔、人渺渺，在此岸与彼岸间的张玥忞，到底有几张脸孔？几多“野望”？
谈创作：见天地、见众生、见自己
正在东南大学攻读艺术学专业全日制博士的张玥忞，从小研习篆刻、书法、绘画等造型艺术，曾在南京艺术学院美术学院钻研画艺7年。张玥忞将自己数十年来的创作历程归纳为三个阶段：见天地、见众生、见自己。
悬挂于破风艺术馆内的《笼雀》是张玥忞25岁的作品，2020年入围中国美协举办的“邮驿路中国情”全国美术作品展。“那时的创作更多以自身为原点，表达对周遭的所思所想。”张玥忞说：“何为笼？何为雀？是否关在笼中就陷于桎梏，是否纵情享乐就等于自由自在？”她以细腻工致的笔法流转、舒朗与繁密的结构对比，在《笼雀》中展现了女性确立自我边界的心路历程。
“我们终究不是孤独地生活在世间。”成为妻子、母亲后的张玥忞，与凡间羁绊愈深，责任感愈重。曾入选“青春盛绘——2024江苏省青年美术家协会作品展”的写意作品《不夜城》，便表达了张玥忞阅历增加后对人间世相的观察。《不夜城》以我市运河五号三堡街原恒源畅染织厂一带为背景，构图以“玄夜”为统摄，将运河水系的流动感与厂房构件的刚性结构并置，将传统衣冠之正色与当代流行符号之彩色交融，折射出城市更新、经济活跃的时代气象。画作群像中，有带着孩子的爸爸、时髦窈窕的女郎、悠闲漫步的家庭、即兴直播的乐手、爱好传统的汉服青年、身着青蛙玩偶服贩售“蛙崽气球”的商贩……市井百态、跃然画上、活色生香。
“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，张玥忞仰慕“坡仙”之遗范，融入多年学习工作的经历，创作了《听风起》《七君子高致图》等颇具社会意义的画作。2025年，《听风起》入选中国美协举办的“南田秀逸——中国画作品展”。《听风起》以“轻抚琴弦、静听风吟”作为整幅画的视觉重心，波涛汹涌对应客体之“动”，抚琴调息对应主体之“静”，以静制动、以定驭变，将现实的风浪消解为听风抚弦的雅怀。在笔墨处理上，张玥忞以细笔描写波浪，留出的渺远天空与团雾意象则与轻舟琴者虚实相生。她谈到：“画上的水波纹、流动的云，不只是风景，更是心绪的投射。云霭中若隐若现的船与岛，则是我希望构筑的精神彼岸。”
谈美育：传道授业解惑
日前，在我市钟楼区南大街新时代文明实践所内，一场围绕“民元里古建筑微缩模型”展开的美育共创展引得众多市民驻足。“民元里古建筑微缩模型”是张玥忞邀请江苏城乡建设职业技术学院蔡雷老师与30名学生共同创作的作品。“师者，传道授业解惑也。”从南艺本硕毕业后，张玥忞没有选择“上岸”，而是当起了扎根一线的美育工作者；她一手创办的文化艺术交流中心、培训机构不仅是传习课堂，更是开展艺术社会学实证研究的田野实验室。“很多人觉得，教学会分散创作的精力，但对我来说，这是一个奇妙的能量循环。创作是输出，教学也是输出，一方面，教学将我对艺术的感悟传递给学生，另一方面，学生也让我接触到了一线的观众和学习者，了解了他们的困惑和需求，在教学相长中共塑了艺术社会学家的身份。”
面对优质美育资源分布不均的现状，10年来，张玥忞以美育机构为桥梁，主动承担社会责任，持续为我市公办小学、社区中心、图书馆、美术馆等一线提供低廉、甚至免费的专业美育课程。今年，她参与了我市组织的“百位艺术家进百村”活动，9月19日起每周六下午在兰陵街道蒲陵社区与市民交流，为期十周。桃李不言、下自成蹊。10余年来，她带领的学生斩获国家级、省级专业奖项逾300项，辐射全市30000余名群众，新时代文明实践活动满意度达98.5%。
相较于奖项的数量，更令张玥忞有成就感的是美育对于个体生命的唤醒。在“民元里古建筑微缩模型”的创作中，有一名原本被动、腼腆的学员参与古建测绘、搭建后，变得专注、积极，每天最早到达，最晚离开，主动协助归整构件，还追着老师刨根问底。学员的家长反馈，孩子不仅回家主动查阅文史典籍，在日常生活中也变得阳光自信。
谈创业：不破不立的跨界OPC
早在2016年硕士一年级时，张玥忞便萌生了开设艺术馆的想法，按现在的话说，她早就站在了时代的浪尖风口，成为艺术馆主理人后，更是靠个人智慧、手艺、专长等“吃饭”的OPC（个人公司）。
为何取名“破风”？张玥忞解释：“破的是时代之题，是圈层之囿，是个体精神之执。”在她看来，“破风”从来不是一个静态的物理容器，而是一场向外探索公共边界、向内澄明个体心性的知觉试验。
如果说，艺术空间的当代价值，在于“澄怀味象”的感官重建，那么，怎样的艺术空间，才能直抵公众心灵？怀着这样的追寻，张玥忞在创业过程中不断尝试、主动破圈。今年，她全案设计完成了艺术馆的全面升级，打破了过往展品孤立陈列的传统窠臼，将艺术馆重构为兼具体验性与精神交互的沉浸式美学空间。就像《听风起》作品中的彼岸，张玥忞说：“升级后的艺术馆，不仅是前沿艺术作品的栖居之所，更是面向大众的情感容器。我希望，能在光怪陆离的商业景观与快餐消费主义背景下，为公众提供一座安顿心神的‘文化避风港’。”
艺术的节律与形色，本是纾解心绪、抚平内耗的精神良药。以此为基点，张玥忞正带领团队跨界合作、多面突围：向上对接学术高地，紧密联动东南大学、江苏城乡建设职业学院、常州高等艺术职业技术学校等，将艺术学以及跨学科的理论成果转化为基层实操方案，协同培育“具有中国文化底色的艺术疗愈实践者”，让具有东方哲学厚度的美育人才走向社会治理第一线；横向聚合社会场域，依托街道、村、社区等基层单元，以及新联会、美协、评协等专业社会组织，汇聚青年艺术家与跨界学者，拓宽公共服务的覆盖半径；向下深耕未成年人健康生态，持续深化与在地公办小学的系统共建，关注心理美、社会美、道德美等的培育，为数字化浪潮中的青少年构筑精神防护带。
结语
从方寸展馆的静穆自守，到千家万户的润物无声；从历史遗存的微缩营造，到身心平衡的现代疗愈，张玥忞以“致广大而尽精微”为精神引领，在老城厢的砖瓦与现代城市的肌理间，奋力耕耘，尽力让美的力量穿透日常琐碎，滋养大众、回馈社会。
（图片由被采访者提供）
