“情不知所起，一往而深。”四百多年前，明代汤显祖挥笔写下《牡丹亭还魂记》，为生命与真情呐喊，至今仍震撼人心。作为“临川四梦”的巅峰之作，这部与莎士比亚戏剧并列东西方古典文学双璧之作，一问世便“家传户诵，几令《西厢》减价”。11月27、28日，由苏州市歌舞剧院演出的舞剧《牡丹亭》将登陆常州大剧院，为观众演绎这场跨越生死的江南传奇。
该剧目集结了国内一线舞台艺术家，由黎星、黄佳园执导，跳出传统范式，将五十五出的长篇传奇凝练为“梦卷”“画卷”上下两卷。舞台以苏式园林“粉墙金砖”为骨架，恪守中国画留白美学，不堆砌繁复布景。六位核心人物以纯粹的舞蹈语言完成经典的当代转译。“梦卷”中，3.5米长的延伸台直抵观众席，杜丽娘与柳梦梅在观众眼前完成梦中邂逅，双人舞含蓄又张力满溢；花神群舞翩跹起落，氤氲水雾漫过舞台，构建虚实交织的幻境。寻梦落空后，杜丽娘独舞悲而不弱，将少女求爱不得的绝望与执着缓缓铺展。转入“画卷”，柳梦梅拾得画像，对着丹青声声呼唤，人魂重逢一幕光影迷离，肢体纠缠之间，见证“至情”冲破生死壁垒；终场群舞缓缓收束，定格对人间真情的永恒礼赞。
截至目前，剧目登上过28座城的舞台，还曾亮相“B站”跨年晚会、香港艺术节闭幕。百余场的巡演路上，无数剧迷为之动容。有专程跨城二刷的观众留言：“舞者站在延伸台上离观众不足一米，眼神与肢体情绪扑面而来，游园惊梦一幕，仿佛我们一同走进过那座江南园林。”“没有一句台词，可杜丽娘寻梦不得、黯然殒逝的片段，看得我热泪不止。”“每一帧都是流动古画，水雾漫起之时，梦与现实的边界就此消融。”文艺理论家刘成纪也撰文点评：“舞蹈这门既立足于身体又向精神之境无限超拔的艺术，与该剧的主题和精神取向具有最高度的适配性。而苏歌《牡丹亭》之所以让人激赏，原因正在于它既深谙舞蹈艺术的表演规律，又抓住了原作的理想主义特质，并进而形成了两者的有机融合。”
